结论：周杰伦的版权收入高于其他所有华语商业歌手的总和，四大天王几乎没有版权收入。
时代在进步，刘德华等四大天王的定位是商业歌手，商业歌手的意思是：拿合同年薪干活的歌手，一切的音乐、作曲、作词、编曲、配器、演奏等音乐制作内容都有公司打包制作，参加过工作的大家都知道，但凡是公司类型那就必定是以利润、利益为核心，而不是以艺术价值、内容质量为核心。
周杰伦的商业逻辑是原创，原创，还是原创。周杰伦的所有专辑，音乐制作人都是他自己，这代表着作词、作曲、编曲、配器、音乐立意、混音、母带等等音乐制作的每一个细节都有他自己来把控，他拥有作曲权、制作创造权、发行权、销售权、直接音乐收益就是周杰伦自己。后续在和方文山、钟兴民等人按照合同去分红。
南拳妈妈的成员之一给周杰伦写了三首歌词，一年还能有一百万以上的分红收入，五年就靠着周杰伦的三首词活了下来，这就是周杰伦的恐怖版权分红。
而周杰伦的作品是460首，其中超过100首是作品，超过20首是现象级音乐作品，这种情况下周杰伦的版权收入，比其他所有华语商业歌手的版权收入加起来还有多。这就是为什么周杰伦地位如此之高的核心原因。他一个人盘活了一个市场产业链，流行音乐必定是在商业土壤下存活的。像是王力宏、林俊杰、方大同、李荣浩、邓紫棋这些音乐制作人，都是周杰伦的受惠者，他们享受着周杰伦打下来的顶级音乐商业版权利润氛围。
从对华语音乐贡献度的角度，周杰伦的贡献最大，甚至大于早期开辟市场的王菲、窦W等人。
对于刘德华而言，他的工作核心是歌曲赚了多少钱，本质上属于传媒偶像类型，因为并不关心音乐作品的质量。这导致了刘德华在专业能力上具有极大的提升空间。上世纪80年代开始，整个HK乐坛开始全面抄袭翻唱日本流行音乐市场，四大天王的前身就是这样崛起的。这种情况在90年代迎来了顶峰商业利润。
但是在长达二十年的抄袭之中，日本流行音乐逐渐被抄袭完毕，于1995年之后四天王开始转型，张学友的翻唱一直庾澄庆等TW好歌手为新鲜源头。刘德华相比之下好一点，自己最早进入TW市场，在TW当时的国语事情下打造了很多经典歌曲。
但是注意，所有的歌曲著作版权都不属于刘德华，刘德华拥有的是版权之一的表演权。表演权是无法具有利润分成的，而需要基于商业活动给著作权分摊。
以下简单从音乐环境贡献度、音乐专业奖项两点、个人专辑活性切入：
结论：四大天王是典型的商业入侵艺术领域的结果，他们极大程度的推动了音乐的商业性质，但是也极大程度的破坏了音乐的专业水准。
上文说过，四大天王崛起的年代是HK音乐市场被传媒娱乐公司侵占之后，以日本音乐作为核心作曲源头的产物，在四天王身上大部分的早期成名曲都是非华语本地作曲。这种情况在九十年代中后期得到了很大改变，集中于林子祥、黄霑等一批具有成熟自身文化审美的老音乐人从业人员。比如黄飞鸿的《男儿当自强》、比如《沧海一声笑》等歌曲在内地大受欢迎。
从这个节点开始，HK市场的抄袭风开始逐渐褪去，内地音乐经济的恐怖量级初现峥嵘。这个节点，王菲宣布不唱粤语歌，只唱国语歌。也开始在HK没有华语音乐制作人的歌手情况下，自己找到张亚东音乐制作。
所以刘德华和四大天王的崛起音乐环境阶段，是新旧交替的节点，老一辈张国荣等人翻唱风依旧具有较大影响力，新一辈王菲、陶喆、周杰伦将出未出的状态。提供四大天王爆火的五年。
在这五年之中，刘德华相比于张学友是抄袭日本的歌曲不多，仅有七首，而且这七首也并不是很火，算是比较好本土化的存在。在1994年左右，刘德华就提前差距音乐风向，前往TW国语市场，这是他比张学友做的更好的地方，在TW音乐公司的大众歌曲普及下，刘德华成为当时最红的歌星，《忘情水》、《笨小孩》等音乐成为全国风靡。
在当时刘德华的存在是非常时髦的音乐代表，内地有大量刘德华的粉丝，甚至于远远多过张学友。张学友的口碑现象级逆转在《吻别》之后。
但是依旧如同上述所讲，不论是《忘情水》还是《吻别》这两张当年以时代时髦红利大卖的专辑，本身就是一种不可复制的昙花一现现象。歌手本身不具备音乐制作能力，艺术作曲能力，而属于娱乐传媒创造的偶像歌星，将音乐作为偶像产业的附庸，本身就不是正确的音乐发展形态。
当年的唱片时代能够创下较高音乐唱片销量的原因实际上在于大众娱乐资源匮乏，渠道仅有一个磁带选择。渠道过少，娱乐方式过少，才是当年造成音乐唱片市场火爆的时代原因。
这种情况之下，让大部分音乐从业人员丧失了对于作品的基本要求。知道王菲和周杰伦的出现，改变了这种情况。
王菲成功以《浮躁》打开国外市场后，在日本获得了剧烈反向。随即，陶喆出现了，随即王力宏、周杰伦出现。直到周杰伦的出现，彻底华语音乐在新世纪2000年引来了新篇章。
周杰伦的成功，直接让音乐从四大天王的低音域、低作曲、低套路化的非正常良性生长形态，进入一个乐团本该形成的模样。周杰伦就是那条最大的鲶鱼，在他的刺激之下，林俊杰、王力宏开始开窍，孙燕姿也算上半个，随后的李荣浩、邓紫棋后来居上握紧音乐制作的接力棒。
这才是正确的市场氛围和环境，即使现在整个音乐市场因为娱乐方式在懈怠不已。周杰伦依旧创造了一大批优秀音乐人的榜样。这就是周杰伦和刘德华的本质区别。
刘德华树立的榜样是在娱乐圈之中的敬业榜样，而非是音乐专业度上的。
这一点，刘德华和周杰伦没有太多可比性，刘德华的音乐奖项集中于HK四大奖的人气奖，但是HK四大奖具有音乐专业度的奖项，是最冷门的奖项，比如作词、作曲、编曲、制作人，这些奖项长期无人关注，知道张亚东和周杰伦出现后，大众才知道还有个这么个顶级大佬的音乐职业叫音乐制作人。
在华语之内比较具有一定音乐审美专业的大概还有一个金曲奖，对于刘德华和周杰伦两人处于同一市场，结果自然很明显。周杰伦一共是十五座金曲奖，刘德华一座没有。
可能会觉得刘德华不属于TW音乐，其实不对。刘德华国语经典专辑的顶峰恰恰是在TW发行的那一段时间，属于金曲奖的范围之内。刘德华无法获得金曲奖的直接原因是因为音乐内容过于套路化，在艺术领域完全站不住脚导致的。
综上，不论是音乐商业能力，还是音乐专业奖项，刘德华和周杰伦的差距十分明显。其实从如今刘德华的身份就能明白很多问题。刘德华从四大天王时代没落后，就越来越像一个职业演员，而非职业歌手，更非职业音乐人。演唱会仅仅是回忆为主，专辑也早已不发。
综上，在音域领域，说一句周杰伦吊打刘德华，并无问题。
肯定是周杰伦啊！
先说刘德华。首先刘德华的定位是演员而不是歌手。他之所以唱歌，是因为那个年代演而优则唱，不唱不行。四大天王当中，除了张学友以外另外三个人都有一个共同的老师，名叫戴思聪。这个人是香港很多明星的幕后推手，擅长于根据艺人的形象，打造专属的形象。比如黎明形象高大帅气，戴思聪就让他打造帅气海归那种形象，其实黎明本人学历并不高。再比如郭富城，唱功一般，身高也不够，戴思聪就让他走唱跳路线，因为当年载歌载舞的形象在华语歌坛还没有，后来郭富城经过努力，终于成为一代亚洲舞王。
刘德华找到戴思聪的时候，自己是比较苦恼的。论长相，看起来不像黎明那样帅气多金，虽然年轻的华仔非常帅，但是演的都是比较接地气的小人物，不算屌丝，不过都是些平凡人。跳舞又不如郭富城，而且刘德华唱歌有个很大的短板，就是带着一种哭腔，这是困扰刘德华的地方。
戴思聪就给他说，不要介意这个哭腔，反而要让它变成自己的特色，一直唱下去，唱到大家都接受了就可以。后来刘德华照做了，直到后面遇到好的音乐人，根据他的声音条件打造了一些音乐作品，比如《一起走过的日子》，《冰雨》等等，大家才开始接受刘德华歌手的身份。
所以总的来说，刘德华算是一个会唱歌的演员。
而周杰伦一出道就是歌手，并且为了成为歌手付出了许多。
周杰伦并非科班出身，为了出道受了很多磨难。当年就听说过，吴宗宪给周杰伦出专辑，条件是在限定时间之内写出一百首歌。周杰伦拼命地写。如果不是出于对音乐的热爱，普通人是根本做不到这件事的。
再说到他的创作。
刚出道的周杰伦默默无闻，为很多著名的歌手写过歌，李玟的《刀马旦》，she的《热带雨林》还有张学友陈小春等等，当时没人知道周杰伦的名字，但是他创作的歌曲都得到了市场的认可。可见大家对他音乐才能的肯定。
后来周杰伦自己出道，第一张专辑以《双截棍》为代表，虽然爆红，但是却因为吐字不清饱受诟病。不过后来大家就都接受了，不骂了，因为听众明白一个道理：中文说唱就应该是那个样子，吐字不清的。中文跟英文比较大的区别就是语速比较慢，在周杰伦之前，中文歌坛也有其他歌手尝试过说唱，但是都失败了，唯一成功的就是周杰伦，可见中文说唱要想好听就是要快到听不懂的速度。
周杰伦的另一个贡献在于带动起华语歌坛的中国风。
在周杰伦之前，华语乐坛一直把中国风的东西当成很土的风格，千方百计想方设法跟中国风划清界限。且不说当年的华语歌有多少翻唱和模仿欧美的音乐，日韩的音乐，就连歌手，都要染头发戴美瞳做很另类的造型，标榜自己的海外留学背景，说话口音一般中文一般洋文才觉得对得起观众。
在这个大环境的背景下，周杰伦坚持在每张专辑里都加入中国风的元素，不仅如此，还在好朋友方文山的协作下，把对中国传统文化的热爱毫不吝惜地表达出来：李小龙，青花瓷，刀马旦，双截棍，琵琶一字一句，无不透出对五千年传统文化的爱与骄傲。在他的不断影响之下，越来越多的音乐人开始加入中国风的阵营里来，经年累月，才形成了现在百花齐放的盛况。不吹不黑，周杰伦是当代中国风音乐的奠基人。
周杰伦的影响力还有一个方面就是陪伴了很多八零后九零后青春，喜怒哀乐都是伴随着周杰伦的歌。
也不是说刘德华没有陪伴青春，但是刘德华更多的是以演员形象出现的，作为歌手，两相比较还是周杰伦强一些。
