《捉妖记》当年是在电影院购票看的，井柏然和白百何的人物主演，可爱的动画人物萝卜胡巴，还记忆尤新。小妖肖战是今天刚刚认出来。[呲牙]每一个好演员都是一步一个脚印??，踏踏实实的走出来的，经过从不被人一眼认出的小角色，到人人都认识的实力演员，经过了多少部戏的磨炼和努力！翻出剧照～还有可爱的胡巴～重温一下吧～

拍戏收视率，杨紫的曝光率比较多，而且杨紫确实待人亲，比较亲民，是一种让人看了不反感的女孩，有一种心里的美，一种面貌来自于心里的善良。

牛群，可以算得上是相声界最能折腾的人，也算是相声界最憋屈的人，为什么憋屈呢？因为牛群拜了一个不靠谱的师父常宝华，而当了几十年的大徒弟的牛群却在晚年被降格为二师兄，而拜门最晚的小师弟却成了大师兄，这件事，让牛群介意到师父常宝华的葬礼都没参加，那么牛群为什么要拜常宝华为师呢？也算是牛群“投机”的结果，毕竟能傍上常家这个相声世家，成为大弟子，算是当时草根牛群比较好的一个选择。牛群草根出身的相声演员牛群生于1949年，天津人，虽然出生在天津，但是牛群从小并没有怎么接触相声，家里也都不是干这个的，对于相声，完全就是个门外汉，不过对于一些曲艺表演形式，牛群也多多少少接触一点。1970年牛群参军入伍，牛群入伍后在一次表演中，说了一段天津快板，引起了一定的轰动，在那个曲艺极度匮乏的时代，牛群也慢慢走上了曲艺表演的道路。早年的牛群可能是具有曲艺表演的天赋，牛群后来被调入了北京军区战友文工团，算是进入了北京，但当时牛群没有经过名师点拨，单凭自己创作，也是连连碰壁，可以说牛群是草根出身的相声演员，在北京并没有如愿的一炮走红。牛群有一股钻劲，自己琢磨，还向当时不少相声名家请教，请教回来自己再琢磨，慢慢得牛群的相声艺术有了快速进步，而当时正处于改革开放初期，曲艺开始放开，相声界又开始流行拜师，虽然拜师的形式还不严格，但是相声界的拜师风气已经开始慢慢兴起，而牛群也开始为自己物色相声老师。牛群一度要拜师姜昆，后拜师常宝华牛群在北京的时候，年轻的姜昆已经扬名，其创造的《如此照相》是跨时代的一个作品，经过自己和李文华的演绎，迅速走红，而且姜昆的老师是马季，马季的老师是侯宝林，可以说年轻的姜昆不仅风头正盛，而且得到当时全国豪华的老师指点。牛群托人介绍，认识了姜昆，并向姜昆请教，热心的姜昆对牛群的作品也提出了不少建议，这对于牛群的相声艺术有了极大的帮助，而从年龄上来说，姜昆当时比牛群还小一岁，但是姜昆当时名气极大，是全国著名的相声演员，而对于草根不知名的牛群而言，其又向姜昆提出了拜师的请求。牛群算得上比较会投机的人，其后期各种折腾，也是投机的表现，投机不能算是贬义词，就像郭德纲拜师也要这个有名望的一样，不过虚心的姜昆还是拒绝了牛群的请求，这也说明当时相声演员并不太看重辈分，毕竟姜昆已经是明字辈演员，败姜昆为师自己辈分就更低了，不过姜昆作为相声界的新星，其资源显然更多。姜昆李文华后来在刘学智的引荐下，牛群拜师了相声名家常宝华，常宝华名气虽然不如姜昆，但是也是相声世家，解放前就已经出名，而且不仅是马三立大师的徒弟，也是侯宝林大师的朋友，人脉资源也很广泛，所以牛群拜师并不是随便拜的，拜师的常宝华也是当时牛群的较好选择，而且常宝华当时并没有弟子，牛群一拜师就成为大弟子了，所以这场拜师还是挺划算的，而从相声界辈分来说，牛群也从姜昆的徒弟辈变成了姜昆的师叔辈，成为正儿八经的文字辈相声演员，对于草根出身的牛群而言，这也是不错的选择了。一路走红，却晚年凄凉牛群拜师常宝华后，算是在北京站稳了脚跟，1988年和李立山合作的《巧立名目》登上了春晚，之后一炮走红，而之后牛群和冯巩合作的一系列相声作品更是个个经典，牛群成为当时全国最火的相声演员之一。常宝华收徒不过随着牛群和冯巩的裂穴，牛群折腾了县长在内的多个行业，并没有折腾个什么名堂，而相比于搭档冯巩，其可谓晚年凄凉，而更为憋屈的是师父常宝华在2009年收徒侯耀华，虽然侯耀华是相声世家，但是其并没有正儿八经说过相声，其拜师也引起了不少舆论压力，那就是最晚拜师的侯耀华按照规矩应当是师弟，却非要当大师兄，而师父也同意了，这师徒两人完全不顾及大师兄牛群的想法，相比牛群再次体验了人走茶凉的悲剧，而在师父常宝华的葬礼上，曾经的大弟子，如今的二师兄牛群也缺席了。

卓依婷现在还很好，家庭美满幸福，她也依然活跃在娱乐圈中。提到卓依婷，如今的许多年轻人可能已经不太熟悉，但对于许多八九零后的朋友们来说，他们的童年都是在卓依婷的陪伴下成长。曾经的卓依婷大红大紫，也因此在后来她短暂退出歌坛后才会出现各种各样的谣言。卓依婷的走红是一个特定时代的结果，得益于昙花一现的伴唱碟片和磁带风靡。卓依婷的娱乐生涯“据说卓依婷家中养了一只金碟豹”，很多人曾经这样称赞卓依婷，说的便是卓依婷巅峰期时凭一己之力“养活”了金碟豹唱片公司，其名气可见一斑。卓依婷于1981年出生于中国台湾，她从小就喜欢模仿电视上的歌舞，1986年，有一次她又在模仿，引起了来家里做客的父亲的朋友的注意，这个朋友是做音乐创作的，认为她很有天赋，就建议让她去学习唱歌。卓依婷的父亲听后觉得很有道理，卓依婷就因此被送去学艺。卓依婷在5岁的时候拜何升龙为师，学习换气和唱腔的方法，并与张月桂老师学习现代舞及日本舞台舞蹈。卓依婷后来在回忆启蒙老师时曾经说过正是在何升龙老师的教导下她才能保护好嗓子，知道如何长时间演唱歌曲也不会伤害嗓子。在学习了三个月后卓依婷就开始跟着老师们登台表演，当时她的演出都是免费出演，而收益则来自于叔叔阿姨们的红包打赏，娇俏可爱的卓依婷深受大家喜爱，当时的她已经小有名气。在7岁的时候，卓依婷被电视剧制作人发掘，她也因此开始了演艺之路，许多内地的朋友都知道卓依婷是歌手，却不知道她其实很小时就是演员。同年有一些唱片公司挑选一批童星出版唱片，当时卓依婷有幸被选中，和陈伦伦、谢小鱼等童星们一起出版了多张合唱专辑，当时唱片公司都是挑选很有名气的歌曲让这些小歌手们翻唱，销量很不错，所以这群小歌手们在东南亚地区颇有名气。除此之外，卓依婷也开始出版个人专辑《访英台?王昭君》《为了十万元》，这两张专辑发行后很受欢迎，也为卓依婷打开了知名度，她也因此被誉为“天才小童星”“翻唱小天后”“漂亮宝贝”等。1989年，八岁的小依婷和另一位当初也很红的小童星郑怡萍合作，在台湾推出了情歌对唱伴唱带两辑《桃花过度》《病子歌》。1990年，9岁的小依婷在台湾推出了伴唱带《自弹自唱专辑》共两辑，同时依婷的专辑也开始在马来西亚发行，马来西亚的发行商是皇星全音唱片，在这一年卓依婷推出马来西亚第一张精选专辑《卓依婷?烧肉粽?内山之恋》，收录的歌曲为台湾《自弹自唱专辑》《为了十万元》专辑的精选曲目。1991年卓依婷在台湾推出《卓依婷专辑3 妈妈在哪里》《卓依婷专辑4等久是你的》，这年在马来西亚推出了《卓依婷?华语专辑》（台版的王昭君专辑）《卓依婷 妈妈在哪里》《卓依婷 云过天就清》（台版的云过天就清专辑）。1992年，小依婷在台湾推出《卓依婷专辑5 黄梅调》及参与《震撼36曲》共3辑演出，以及和林俊逸等童星录制发行《骗阿财》《豪华歌舞秀 小姐请你给我爱》等专辑，同年马来西亚发行了《卓依婷 黄梅调专辑》，另外《骗阿财》专辑在马来西亚发行为《卓依婷 震撼接力唱》，1992年年初，皇星全音制作发行了《卓依婷华语新年专辑?向大家拜年》。1993年，卓依婷已经不在光辉唱片出专辑，这年由皇星全音制作发行了《中国山歌小调专辑》，年底发行了《嘻嘻哈哈接财神专辑》。这段时间里卓依婷出演了十多部电视剧，有几百集之多，如《妈妈》《盖世皇太子》《顺天圣母》《隔壁亲家》《菜鸟配凤凰》等，尤其是在《盖世皇太子》中卓依婷担任主角，她反串“皇太子”更是因为精湛的演技和俊俏的外表深受观众喜爱，甚至还闹出被小女生示爱的乌龙，这时的卓依婷已经成为台湾一线小童星。1994年，卓依婷的父亲成立政鸿传播公司，给小依婷制作了原创专辑《不应该的爱?风》，这也是卓依婷依婷在台湾严格意义上的首张真正的唱片，由金畅销发行，同年引进皇星全音的《中国山歌小调》《嘻嘻哈哈接财神》两张专辑，1994年年底，卓依婷和庄学忠等人合作，在皇星全音发行了《群星贺岁说恭喜》专辑。值得一提的是，当年卓依婷的专辑《不应该的爱?风》主打歌《不应该的爱》打入台湾金曲龙虎榜的台语歌排行榜13周之久，开始三周依婷的歌曲都在榜首前三甲，后面因为各种歌手的新歌打入而排名有所下降，但是歌曲一直坚持在榜单内。在许多人的印象中，卓依婷似乎没有什么原唱歌曲，其实这是对她的误解。卓依婷实际上在12岁时就出版了个人原唱专辑，并创下了年纪最小发行唱片最多的记录。只是因为卓依婷翻唱的歌曲太出名了，再加上早年的原创专辑多是台语歌曲，因此很多人都忽略了她的原唱歌曲。尽管如此，卓依婷的不少台语歌曲在台湾地区都很出名，不少歌还被电视剧引用。同年卓依婷拜歌仔戏名小生唐小云，名小旦石惠君为师，学习唱腔和表演。因为卓依婷长相高挑，所以在1994年林福地导演钦点13岁的卓依婷出演电视剧《那一年我们都很酷》（剧卓依婷饰演“依依”；合作演员寇世勋、天心、贾静雯），在剧中卓依婷超龄扮演18岁的千金小姐。1995年，卓依婷主演电视剧《你子阮子打咱子》（卓依婷饰演“秀玲”）一向在家庭剧里饰演乖巧懂事小姐姐的卓依婷，首次挑战叛逆角色，演出叛逆少女，演技再次得到认可。同年卓依婷父亲的政鸿传播再次为依婷制作第二张原创专辑《伸手等你牵》，制作人为著名音乐人叶佳修；另外海丽唱片公司也加盟录制发行了《怀念邓丽君金曲》《台语情歌深情对唱》《校园青春乐》等伴唱带专辑。而14岁的卓依婷更是被选入当年的“军中情人”，应邀为“亲善公主”。这便是卓依婷在台湾、马来西亚等地区的娱乐生涯。1994年至1995年是卓依婷在台湾地区最活跃的两年，参与各种综艺节目和歌唱竞赛节目，主演国语电视剧，并主持了一档音乐节目，可谓前途无限。1996年，卓依婷停掉了台湾和马来西亚的所有工作，正式将市场转入中国内地。此时的卓依婷也专心于音乐而没有再参演影视作品。1997年卓依婷发行了全球华人首张单面双层DVD大碟《蜕变 少女的心情故事》。从1996年到1998年，卓依婷在大陆发行了一系列的伴唱带专辑，以VCD介质发行的卓依婷专辑在内地名噪一时，当时几乎每家每户都有她的碟片或磁带。1999年卓依婷发行了全国首张DVD-DTS-MTV大碟《蜕变3“谜”》及全球华人首张DTS-CD专辑《Butterfly Love Songs》。正是从这段时间开始，卓依婷被内地人所熟知。当时内地发行卓依婷专辑的是“金碟豹”公司，那个唱片一开头的飞奔的“金碟豹”在许多八九零后心中都有很深的印象，它甚至成了卓依婷专辑的专有图标，在许多人看来，卓依婷一人养活了这一个公司，所以很多人说“卓依婷家中养了只金碟豹”。卓依婷凭借清脆、甜美的嗓音捕获了一批又一批听众，她的曲风众多，有黄梅调、有童谣、有民间小调、有闽南语情歌、有贺岁歌曲等，也因此她的听众有“上到九十九，下到刚会走”之说。然而正当卓依婷名气大噪时，却突然就在娱乐圈“消失”了。在2000年左右，各种关于卓依婷去世的新闻曝出，有说她飞机出事的，有说她太火被人绑架撕票的，有说她出车祸去世的，还有说她跟别人私奔的……当时各种谣言频出，但最普遍、传播最广的的谣言就是她因车祸去世。原来卓依婷从小时候开始就又学习又唱歌，压力很大，还经常在舞台上受伤。卓依婷小的时候唱歌和学习均未落下，成绩常常在学校中名列前茅，多次获奖，为了平衡学习和唱歌，卓依婷也就没有太多休息时间，后来随着学业及歌唱事业的加重她愈发感到压力之大。当时正值卓依婷事业巅峰期，在1998年11月和12月她连开了18场演唱会《98台湾红星卓依婷演唱会》场场爆满，引得多家媒体争相曝料。而当时卓依婷也计划再次把专辑发行到马来西亚，一次推出了《恋梦》《化蝶》《春语》等系列专辑，并且在电台节目中透露，已经在筹备制作新的原创专辑，准备这年的7、8月就在台湾推出。然而因为卓依婷要升高中，又要来内地工作，压力就更大了，并患上严重的胃病，还因此进了急诊，医生建议卓依婷好好休养，但父母认清歌坛形式，认为退出娱乐圈不好，而卓依婷则只觉得自己实在是受不了依然坚持退出了歌坛，计划中的原创专辑也只制作了一半，就在大陆和香港先后发行为《伪装?大陆版》《天使快醒来?香港版》专辑。因为当时海峡两岸信息并不发达，所以内地媒体并不知道卓依婷的情况，而卓依婷退出娱乐圈后就过着普通人的上班族生活，担任过服务员和店员，也对“死亡传闻”并不知晓。2002年左右，消失了2年的卓依婷再次出现在娱乐圈，但她的身份却遭到质疑，连她自己也不知道自己“去世”的消息在内地这么根深蒂固，以至于她去演出还要拿出护照来证明自己的身份。对于死亡谣言，卓依婷很是惊讶，在媒体的追问下她解释说听说是有一个香港艺人“卓一婷”因车祸去世，媒体张冠李戴将她误认为了自己。至于“卓一婷”是谁，其实网上并没有任何信息，很明显这只是为了解释“死亡谣言”杜撰出来的人物，这也只是一种无奈之举。可惜的是直到今日许多人依然认为卓依婷已经去世。尽管卓依婷没有刻意辟谣，但每次演出或上节目时都有过解释，然而很多人依然被谣言所迷惑，甚至在今日，许多人依然认为卓依婷已经去世。“死亡谣言”对卓依婷造成许多困扰，再加上日新月异的乐坛变化之快，复出后的卓依婷名气确实大不如前，但从她复出到2008年之间几乎每年都有出专辑，有黄梅戏，有情歌，其中贺岁专辑是主打，几乎每年都会有一到两张贺岁专辑发行，卓依婷也因此被誉为“贺岁公主”。复出后的卓依婷对大家影响最深的无疑是她的贺岁歌曲，每当春节前夕，她的贺岁歌曲就会出现在大街小巷，所以在今日即使许多人不认识卓依婷，也肯定听过她的这些贺岁歌曲，贺岁歌曲也让卓依婷的“国名度”长久不衰，也是她复出歌坛后最大的成绩。2011年，卓依婷也开始转型，主打原创歌曲，并推出同名原创专辑《卓依婷》，以此来表示自己事业上的重新开始。2015年卓依婷再次发行原创专辑《亲爱的你》，并宣布将举办纪念自己出道三十周年的巡回演唱会。2016年卓依婷被曝出早在三年前就已经低调结婚，并育有一个两岁的女儿。不久后卓依婷也亲自证实了这个消息，并补办了一场普通的婚礼。卓依婷的先生是圈外人钟秉澔先生，婚后一家三口幸福美满，卓依婷也常常将这份快乐向粉丝分享。卓依婷从出道至今发行了近80张专辑，歌曲风格不一，陪伴了几代人的成长。尽管如今她不再如当年那样大火，但在许多人的心中，她依然是当年那个清纯甜美的女神。卓依婷为人低调，更像是一个“民间歌手”，她从来都不是巨星，但听众之多却丝毫不亚于任何巨星、天王。即便在今日，卓依婷依然有很强的“国民度”，在许多平台上她的歌曲、伴唱等都是名列前茅。过气的歌手如今的卓依婷显然不再和当年一样红了，主要原因是一个时代已经过去了。尽管卓依婷仅40岁，但她已经出道30多年，卓依婷的时代是八九十年代，卓依婷的歌曲风格也是八九十年代的风格，那时的歌曲朗朗上口，不像如今的歌曲这般“西洋化”，那个年代的歌曲在今日已成“老掉牙的歌曲”，不再被年轻人亲睐，因此那些年的歌手自然也渐渐被淘汰，如孟庭苇、韩宝仪、杨钰莹、高胜美等，卓依婷亦是如此，她们虽然过气，但却深深地扎在一代人的心中。卓依婷曾经大火，但始终难以成为天后、巨星，她在歌坛上也没有获得很有含金量的大奖，主要还是因为没有好的包装。纵观卓依婷的歌坛生涯，其实从一开始都没有签约一个有实力的公司，小时候主要就是父亲办公司、担任经纪人，后来转向内地市场，除了颇有点名气的咏声金碟豹公司外，签的最有名气和实力的也就是杨子公司。也正是在那段时间卓依婷才稍有被包装，比如穿衣风格明显比较开放，也开始接客串了一些影视剧如《缘来是你》《丁家有女喜洋洋》，还开始频繁上些节目。然而杨子始终最捧的是黄圣依，所以不久卓依婷就和杨子解了约。卓依婷的大火得益于VCD和磁带的风靡，这些媒介的普及让卓依婷家喻户晓、妇孺皆知；可惜的是合作公司只想赚快钱，从卓依婷出道开始，这些公司都是让她翻唱来赚钱，走的是平民化路线，却很少将她包装成高高在上的天后，而卓依婷还在最关键的时期退出娱乐圈，没有及时转型，也因此没有“与时俱进”，好在复出后卓依婷主打了贺岁歌曲，让她保持着“国民度”。从复出的2002年到2008年，卓依婷还是有一定热度的，专辑销量和演唱会人气都很不错。2008年后卓依婷才真正开始过气，因为此后网络兴起，而CD时代也渐渐终结。兴起的网络将日韩、西洋乐等在中国内地普及，以往慢节奏的传统音乐风格已满足不了年轻人，显然卓依婷也已意识到这一点，因此于2011年开始转型，主打原唱，但风格依然是八九十年代的风格，因此转型并没有成功，所以卓依婷专辑的最后曙光则是2008年贺岁专辑《好春天》。尽管卓依婷的时代早已过去，歌曲风格已不适应当代年轻人，难得的是卓依婷依然在娱乐圈中活跃，依然有很高的“国民度”，尽管名不如当，但她依然是许多人心中的甜美女神。如今的卓依婷依然在娱乐圈活跃，平时也会向粉丝们分享自己的生活，从她的动态中可以看出工作外的她拥有着幸福美满的家庭，这比任何名气都要贵重得多！

阎月明算是曲艺世家出身，父亲是西河大鼓名家阎临玉（也有说拜的是竹板书门户）。阎月明从小就接受曲艺熏陶，而且当兵的时候就表演评书和相声。毕竟父亲是西河门里人，阎月明虽然唱不了大鼓，但说几段大鼓白还是没问题。再者阎月明应该算相声天赋挺高的，使活的尺寸火候都特别好。再加上阎老师相好，老实巴交憨态可掬，往台上一站就喜庆，而且扮演受气包的角色都不用演，直接杵那里就有七八分。当年在部队的时候，阎月明还跟王刚合作了七年，两人相声评书两门抱，后来王刚提前红了被调入央视。而阎月明再次跟老搭档合作，就到了九十年代《综艺大观》节目组中，这也是倪萍在中央电视台的第一档主持节目。阎月明因为没有相声门里的师承，说白了就是海青，所以搭档也一直没有固定，跟诸多大腕儿，比如高英培王平李金斗石富宽赵伟洲都合作过，而且群口活居多，阎月明老师还因此得了一个雅号“群口大王”。据阎老师自己说，他相声表演有一个坚持，就是尽量演自己创作的节目，至少也要参与创作才行。因为他本身就是以创作为主业，表演为副业，而创作者为自己量身定制段子，塑造角色会更加得心应手。这点阎月明确实做得很好，他虽然表演的段子不算很多，但每一段都是水准极高，而且角色匹配度也很高。比如阎月明用传统相声《扒马褂》改编的《好好好》（也叫《开水煮活鱼》），跟高英培李金斗唐爱国孟凡贵这些门里出身的专业演员比起来，阎月明不但丝毫不逊色，反而在扑盲子这一段表演中，比其他几位的尺寸都好得多。尤其是表现焦虑、没话找话、拼命想辙的情绪，用结巴的形式予以呈现，虽然看似毫无逻辑，其实是“认真的胡说八道”，完美展示了这种表演技法的精髓。再配合他的身上跟表情，几乎做到了一句话就能逗乐观众一次。个人觉得，即使在诸多《扒马褂》经典版本中，能够把扑盲子演到阎月明这种水准的也不多。阎月明创作并参演的另一段经典群口《跑题》，个人觉得这是可以跟《五官争功》相媲美的传世佳作。既有密集的包袱，还跟时尚元素相结合，讽刺了机关单位人浮于事，大搞形式主义的会议丑态。当年何迟先生的《开会迷》也有类似的主题，但《跑题》更深入了一些，而且在创作和表演难度上也更高，跑题的话题必须有逻辑上的合理性，之后还得在支出去几里地之后，演员还得自己找补回来。这个段子不但在春晚上大受欢迎，而且在海外也大受追捧，阎月明凭着《跑题》得到了美帝华人评春晚一等奖。跟赵伟洲合作的几段对口，阎月明的表现也是非常出色，个人觉得远胜杨少华，比刘伟也丝毫不差。比如《聘文书》这个段子，阎月明塑造一个老实巴交，但又贪小便宜，面对土大款云山雾罩的时候，既无奈又要给他纠错，而且还要憋住不敢嘲笑他，而且还要在情绪上有一个递进，从刚开始得心应手的纠错，到后来忍无可忍直到爆发（底包袱），这种情绪非常难拿捏，但阎月明几乎做到了滴水不漏，不但自己把角色塑造得很完美，还让赵伟洲的狗气得到最大程序发挥。反观杨少华版本，老头儿没完没了的抖机灵，只顾自己痛快不管赵伟洲会不会卡住，经常莫名其妙的把剧情阻断，害得赵伟洲只能自己往回圆。而且基本没有把角色慢慢被整崩溃的感觉演出来，底包袱的时候莫名其妙就垮了，硬得不行。人缘好、活好、能演又能创作，阎月明老师可以算是相声界少有的全才，在2007年，苏明杰代拉师弟仪式，让阎月明拜了高英培门下，结束了老爷子的海青身份。

郭荣起跟马家的一些传闻，和所有跟他有关的传闻一样，都是当事人性格决定的。郭荣起是马德禄的亲徒弟，按理说跟马家应该挺亲近的。但旧社会相声师父教徒弟都是连打带骂，而且还要当几年免费劳动力。郭荣起既然是学徒，肯定也没好果子吃，对师父多多少少也有一些怨恨。但因此恨上整个老马家也不至于，常连安打徒弟都跟打铁似的，人老常家反而在相声界人脉最广。再说了，郭荣起最开始也不是拜马德禄，他爸爸郭瑞林是把儿子交给李瑞丰教导。结果李瑞丰觉得郭荣起不开窍，做不了这行。郭瑞林这才把儿子转给了马德禄，所以郭荣起应该感谢马德禄收留自己，否则就真成扔货了。再说了，师傅打徒弟天经地义，人给你赏饭吃，那可是一辈子的事情。像郭荣起这种开窍晚的，不打根本成不了才，而且马德禄不但打郭荣起，老爷子打马三立打得更狠，从这个角度来说，马三立跟郭荣起应该有共同语言才对，小哥两没事一起交流挨打经验，何其乐哉。郭荣起跟马三立合作过《扒马褂》，一口一个三立哥哥，叫的多亲热。马三立就差点，一件破马褂穿着就穿着呗，死乞白赖往回要，还说人郭荣起脖子憨，要把脖领子撑坏，实在有够小器的。后来马三立也找补回来啦，郭荣起爱抽烟，那年代物资稀缺，所以人人都节约。郭荣起烟瘾大只能省着抽，抽半截解腻歪，然后掐灭了揣兜里，待会瘾上来接着抽。结果有天团里开会，郭荣起烟屁没掐灭，在兜里着了。马三立坐在郭荣起后面看见故意不说，而且团长问是不是哪里着火了，马三立还主动说是自己烟没掐灭，已经处理完毕了。然后继续看着郭荣起兜里烟越来越大，把衣兜烧穿了才反应过来。让你不还我马褂，用大衣兜来补偿吧！说白了，相声演员能在段子里相互砸挂，私下互相开玩笑，这就说明关系不太差，至少也没啥大矛盾。但外界还是把老马家跟郭荣起传的水火不容，原因就是很多事情老马家爱念叨，而郭荣起又是闷葫芦，什么都不回应，于是一边玩命抖零碎，一边一直静音，有些事就越传越悬了。比如杨少华的师承，那是常连安给安排的，郭荣起这个妹夫肯定是应允了。后来马三立把杨少华写到郭荣起名下，并不是为了恶心郭荣起。郭荣起也从没否定过，只不过他不会像老马家父子那样到处嚷嚷，于是在外人看来，郭荣起好像是被按着头硬收了杨少华。而马三立在燕春楼说郭荣起不孝敬郭瑞林，连最后老头送终也是徒弟侯一尘负责。这事情背后也有很多原因，一来郭荣起跟父亲关系一直很淡，再者郭瑞林去世的时候，郭荣起才22岁，他本来开窍就慢，22岁也不算角儿，能挣钱养活自己就不错了。以前徒弟给师父送终很正常，师父家人缺钱都是徒弟或者同行帮衬。焦德海也是张寿臣给出钱送终，而张寿臣父亲去世的时候，也是焦德海出的钱办白事，这在相声界都不叫事。马三立晚年陪床照顾郭瑞林，这是马老有德，但也不能因此说郭荣起就不孝，这得听郭荣起本人解释才行，可惜郭爷就是不张这嘴。郭荣起这方面跟他徒弟谢天顺一样，马志明跟谢天顺裂穴，也是马志明一直在念叨，说谢天顺要评级，上头不同意就裂了。这事情谢天顺到死都没回应过，所以到底怎么回事，只能信一半。所以，郭荣起未必真的跟老马家那么不睦，只是关系不够亲密罢了。

周杰伦影响力吊打刘德华，版权高下立判，时代在进步，四大天王不具备活性。结论：周杰伦的版权收入高于其他所有华语商业歌手的总和，四大天王几乎没有版权收入。时代在进步，刘德华等四大天王的定位是商业歌手，商业歌手的意思是：拿合同年薪干活的歌手，一切的音乐、作曲、作词、编曲、配器、演奏等音乐制作内容都有公司打包制作，参加过工作的大家都知道，但凡是公司类型那就必定是以利润、利益为核心，而不是以艺术价值、内容质量为核心。周杰伦的商业逻辑是——原创，原创，还是原创。周杰伦的所有专辑，音乐制作人都是他自己，这代表着作词、作曲、编曲、配器、音乐立意、混音、母带等等音乐制作的每一个细节都有他自己来把控，他拥有作曲权、制作创造权、发行权、销售权、直接音乐收益就是周杰伦自己。后续在和方文山、钟兴民等人按照合同去分红。南拳妈妈的成员之一给周杰伦写了三首歌词，一年还能有一百万以上的分红收入，五年就靠着周杰伦的三首词活了下来，这就是周杰伦的恐怖版权分红。而周杰伦的作品是460首，其中超过100首是作品，超过20首是现象级音乐作品，这种情况下周杰伦的版权收入，比其他所有华语商业歌手的版权收入加起来还有多。这就是为什么周杰伦地位如此之高的核心原因。他一个人盘活了一个市场产业链，流行音乐必定是在商业土壤下存活的。像是王力宏、林俊杰、方大同、李荣浩、邓紫棋这些音乐制作人，都是周杰伦的受惠者，他们享受着周杰伦打下来的顶级音乐商业版权利润氛围。从对华语音乐贡献度的角度，周杰伦的贡献最大，甚至大于早期开辟市场的王菲、窦W等人。对于刘德华而言，他的工作核心是歌曲赚了多少钱，本质上属于传媒偶像类型，因为并不关心音乐作品的质量。这导致了刘德华在专业能力上具有极大的提升空间。上世纪80年代开始，整个HK乐坛开始全面抄袭翻唱日本流行音乐市场，四大天王的前身就是这样崛起的。这种情况在90年代迎来了顶峰商业利润。但是在长达二十年的抄袭之中，日本流行音乐逐渐被抄袭完毕，于1995年之后四天王开始转型，张学友的翻唱一直庾澄庆等TW好歌手为新鲜源头。刘德华相比之下好一点，自己最早进入TW市场，在TW当时的国语事情下打造了很多经典歌曲。但是注意，所有的歌曲著作版权都不属于刘德华，刘德华拥有的是版权之一的表演权。表演权是无法具有利润分成的，而需要基于商业活动给著作权分摊。以下简单从音乐环境贡献度、音乐专业奖项两点、个人专辑活性切入：1：音乐环境贡献度；结论：四大天王是典型的商业入侵艺术领域的结果，他们极大程度的推动了音乐的商业性质，但是也极大程度的破坏了音乐的专业水准。上文说过，四大天王崛起的年代是HK音乐市场被传媒娱乐公司侵占之后，以日本音乐作为核心作曲源头的产物，在四天王身上大部分的早期成名曲都是非华语本地作曲。这种情况在九十年代中后期得到了很大改变，集中于林子祥、黄霑等一批具有成熟自身文化审美的老音乐人从业人员。比如黄飞鸿的《男儿当自强》、比如《沧海一声笑》等歌曲在内地大受欢迎。从这个节点开始，HK市场的抄袭风开始逐渐褪去，内地音乐经济的恐怖量级初现峥嵘。这个节点，王菲宣布不唱粤语歌，只唱国语歌。也开始在HK没有华语音乐制作人的歌手情况下，自己找到张亚东音乐制作。所以刘德华和四大天王的崛起音乐环境阶段，是新旧交替的节点，老一辈张国荣等人翻唱风依旧具有较大影响力，新一辈王菲、陶喆、周杰伦将出未出的状态。提供四大天王爆火的五年。在这五年之中，刘德华相比于张学友是抄袭日本的歌曲不多，仅有七首，而且这七首也并不是很火，算是比较好本土化的存在。在1994年左右，刘德华就提前差距音乐风向，前往TW国语市场，这是他比张学友做的更好的地方，在TW音乐公司的大众歌曲普及下，刘德华成为当时最红的歌星，《忘情水》、《笨小孩》等音乐成为全国风靡。在当时刘德华的存在是非常时髦的音乐代表，内地有大量刘德华的粉丝，甚至于远远多过张学友。张学友的口碑现象级逆转在《吻别》之后。但是依旧如同上述所讲，不论是《忘情水》还是《吻别》这两张当年以时代时髦红利大卖的专辑，本身就是一种不可复制的昙花一现现象。歌手本身不具备音乐制作能力，艺术作曲能力，而属于娱乐传媒创造的偶像歌星，将音乐作为偶像产业的附庸，本身就不是正确的音乐发展形态。当年的唱片时代能够创下较高音乐唱片销量的原因实际上在于大众娱乐资源匮乏，渠道仅有一个磁带选择。渠道过少，娱乐方式过少，才是当年造成音乐唱片市场火爆的时代原因。这种情况之下，让大部分音乐从业人员丧失了对于作品的基本要求。知道王菲和周杰伦的出现，改变了这种情况。王菲成功以《浮躁》打开国外市场后，在日本获得了剧烈反向。随即，陶喆出现了，随即王力宏、周杰伦出现。直到周杰伦的出现，彻底华语音乐在新世纪2000年引来了新篇章。周杰伦的成功，直接让音乐从四大天王的低音域、低作曲、低套路化的非正常良性生长形态，进入一个乐团本该形成的模样。周杰伦就是那条最大的鲶鱼，在他的刺激之下，林俊杰、王力宏开始开窍，孙燕姿也算上半个，随后的李荣浩、邓紫棋后来居上握紧音乐制作的接力棒。这才是正确的市场氛围和环境，即使现在整个音乐市场因为娱乐方式在懈怠不已。周杰伦依旧创造了一大批优秀音乐人的榜样。这就是周杰伦和刘德华的本质区别。刘德华树立的榜样是在娱乐圈之中的敬业榜样，而非是音乐专业度上的。2：音乐奖项成就；这一点，刘德华和周杰伦没有太多可比性，刘德华的音乐奖项集中于HK四大奖的人气奖，但是HK四大奖具有音乐专业度的奖项，是最冷门的奖项，比如作词、作曲、编曲、制作人，这些奖项长期无人关注，知道张亚东和周杰伦出现后，大众才知道还有个这么个顶级大佬的音乐职业叫音乐制作人。在华语之内比较具有一定音乐审美专业的大概还有一个金曲奖，对于刘德华和周杰伦两人处于同一市场，结果自然很明显。周杰伦一共是十五座金曲奖，刘德华一座没有。可能会觉得刘德华不属于TW音乐，其实不对。刘德华国语经典专辑的顶峰恰恰是在TW发行的那一段时间，属于金曲奖的范围之内。刘德华无法获得金曲奖的直接原因是因为音乐内容过于套路化，在艺术领域完全站不住脚导致的。综上，不论是音乐商业能力，还是音乐专业奖项，刘德华和周杰伦的差距十分明显。其实从如今刘德华的身份就能明白很多问题。刘德华从四大天王时代没落后，就越来越像一个职业演员，而非职业歌手，更非职业音乐人。演唱会仅仅是回忆为主，专辑也早已不发。综上，在音域领域，说一句周杰伦吊打刘德华，并无问题。

1999年，泰国文体界曝出一则重大消息，刚刚获得泰国轻量级拳王的芭利娅完成了变性手术，成了一名女人并宣布进军娱乐圈。一时间，泰国全国的关注焦点都聚集在芭利娅身上。变性后的芭利娅连续参加了四次选美大赛，三次获得选美皇后的桂冠。从“凶狠”的泰拳选手变身为柔美的知性美女，芭利娅究竟是怎样完成华丽转身的?1981年芭利娅出生在泰国的一个泰拳世家，受家庭环境的影响，芭利娅从小就展露出搏击天分，他12岁时就成为了职业拳手。芭利娅日夜苦练拳击技巧和体能。在泰国练习泰拳的都是穷困出身的苦孩子，他们日夜苦练就盼有朝一日能够出人头地。芭利娅成为了这群人中比较幸运的一个，16岁的芭利娅初登职业擂台时便一战成名，成为冉冉升起的泰拳新星。随着在拳台上的成功，芭利娅变得更加自信，他不再在乎别人的看法，活的更加自我。芭利娅从小就喜欢女孩子喜欢的东西，像花、首饰、化妆品，他统统都喜欢。在成名前，他总是偷偷地欢画眉，涂口红，他甚至害羞去公共浴室。成名后的芭利娅开始公开自己的偏好，每次比赛前他都会擦上粉底，画上眉毛，涂上口红。当他击倒对手时，还会亲吻对方的脸颊，留下若隐若现的唇印。刚开始时，不管是拳台上的对手还拳台下的观众都会嘲笑芭利娅的娘娘腔做法。芭利娅深知，如果要获得人们的尊重自己必须变的更强。1999年，未满18岁的芭利娅在泰国轻量级拳王争霸赛中脱颖而出，他凭借20胜2负的战绩登上了泰国轻量级拳王的宝座，一时间芭利娅的名字家喻户晓。同年，在拳台上顺风顺水的芭利娅选择急流勇退，他宣布改做歌手，进军娱乐圈，并于同年完成变性手术。当变性的消息曝出时，所有人都难以置信，但是芭利娅内心十分决绝，彻底从“他”变成了“她”，与过去的生活一刀两断。变身女性的芭利娅在事业上丝毫没有走下坡路，反而越走越好。成为女性后的芭利娅训练自己的仪态和谈吐，她四次参加泰国选美，三次都夺得冠军。2003年芭利娅的故事被改编成电影《美丽拳王》在全球上映，轰动世界的同时也为芭利娅赢得了尊重。2006年，始终忘不了拳击的芭利娅以女拳手身份回归拳坛，她还是那个战无不胜的泰国拳王，首场比赛仅用三个回合就击倒了日本选手。2008年，芭利娅在瑞典斯德哥尔摩的一次比赛中击败重量级对手，再次夺得冠军。在2010年中国散打VS职业泰拳争霸赛中，芭利娅与中国散打冠军苗玉杰对战，芭利娅输了。之后的芭利娅转战幕后，成为了一名泰拳教练，帮助发掘和培养热爱泰拳的年轻选手们。

在影视剧拍摄过程中，有时会需要演员们出演比较丑陋的形象。这就考验明星们的演技和心理承受能力了，不得不说，明星为了达到既定的效果也是很拼，这样的形象也可以接受！下面我们就来看看影视剧中的辣眼睛造型。baby，像不像一个鞋拔子在脸上？这大鞋拔子带脸上，分分钟抢镜！舒畅，在03版的《天龙八部》中扮演的天山童姥是最经典的。舒畅那个时候演技超好，只不过这个雷人的造型始终让人无法忘记。刘海是什么鬼？还有这两个犄角咋回事？就算符合童姥气质，但是眉毛又哪里去了？孙红雷，在《战国》里的装扮,红雷哥还是好好演现代戏吧!吴奇隆，一直我们心中帅帅的霹雳虎，不过这个剪刀式的发型也是放飞了自我。关晓彤，在《凤囚凰》这部辣眼神剧，竟然还没有大结局。。。当然，这部剧最著名的，还是关晓彤的缝纫机头。柳岩，在《四大名铺》中的造型很难理解，这个造型究竟是什么鬼，你们能看懂吗？看完这个造型是不是觉得关晓彤那发型还挺顺眼的呢？郭德纲，在《越光宝盒》饰演曹操。这郭德纲的扮相真的是不怕曹操醒来爬他的窗户，这销魂的睡姿！保剑锋，肩膀上的到底是什么鬼？什么鬼？肩膀真的不累吗？脖子真的不疼吗？再看看妲己，艾玛，第一次见到这么清纯的妲己！迪丽热巴，在古装剧《美人制造》中饰演李旦的爱妃倾城，颜值是没话说，但是这个高高挽起的发簪，有种高耸入云的感觉呀。李健仁，说到这个话题少不了如花，在周星驰的电影中出现的如花让人过目不忘，不得不佩服扮演者李健仁的敬业精神。

我是家驹的狂热粉丝，但，拿家驹和MJ比，实在是在给家驹招黑，简直是无理取闹！黄家驹如果活着他比香港任何艺人都牛逼，包括内地的所有乐队！我以前思考过这个问题，如果黄家驹还在世，他和他的Beyond乐队的上限是可以成为世界级殿堂级乐队的，可以比肩皇后乐队和枪花乐队等等！为什么，因为黄家驹这个人，他身为主唱，身为乐队的灵魂人物，他的舞台状态、他的思维、他的音乐和他对世界的理解根本就不是那三个人能比的，我相信，如果他活着我们中国一定会出一个世界级的乐队……我可以把黄家驹比作传奇，但MJ是神！

肯尼迪遇刺那天，杰奎琳穿着的粉红套装，一直被各路电影吹爆！比较尴尬的事实是——这条裙子是件假货，是白宫裁缝对法国大品牌夏耐尔的高仿。由娜塔丽·波特曼主演、上映于2016年的电影《第一夫人》还在反复吹嘘——杰奎琳的“霓裳外交”啥啥的。在小编看来这条裙子似乎高度概括了杰奎琳的前半生——一个塑料名媛，嫁进了塑料豪门，当了个塑料第一夫人。虽然肯尼迪家族名声在外，势大财雄，但是这家人也是出了名的抠门。杰奎琳第一次登门造访时，吃惊地发现，她未来的婆婆居然在向自家司机收取一角钱，因为这名司机在前厅喝了一杯咖啡。但自打杰奎琳改嫁希腊船王后，穷人翻身把歌唱，结结实实当了几年真名媛！要风得风，要雨得雨，要钱有钱，每次出门血拼都能花上个十万美元。杰奎琳自己感觉挺幸福的，但美国民众普遍不爽她，各种讥笑嘲讽甚至谩骂之声不绝于耳！这又是为什么呢？若说美国人如何看待第一夫人杰奎琳下嫁船王？先来说说美国人是如何看待希腊船王的吧。一、先说说船王的巨额家产是怎么来的？现如今大家都爱讨论“企业家为何专娶女明星？”其实这些都是人家船王玩剩下的。在我们过往的印象里，希腊船王听起来就很高大上的样子，令人联想到欧洲大陆那些古老的隐富家族、含着金钥匙出生的富N代！一生下来什么都有了，怎么说也得是个富二代吧？其实根本不是，大概我们没想到，船王顶多算个小开，还是白手起家、结结实实当了几年业务员。所以不要小瞧你周围的业务员，别看眼下天天刷屏、电话轰炸，但他们极有可能是未来的世界五百强！亚里斯多德·苏格拉底·奥纳西斯（Aristotle Socrates Onassis）1906年1月15日出生于土耳其士麦那镇，他的父亲是一位烟草商人。船王的名字大概是外国人名里最好记的，名字、中间名，分别是两位古希腊哲学家，从这个名字来看，这个孩子自打降生之日起，就被父母寄于厚望。奥纳西斯幼时不喜读书，成绩很差，这令他的老爸忧心忡忡。这孩子长到十几岁，依然看不出一点光宗耀祖的苗头。奥纳西斯十五岁那年，家乡发生了战争，于是他漂洋过海来到阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。1923年在他十七岁这一年，奥纳西斯找到了平生第一份工作——电话接线员。父亲对他的职业嗤之以鼻，但奥纳西斯有着自己的小算盘，他想创业、他想做出一番经天纬地的事业，鏖战商场凭的是知己知彼，而电话接线员往往会获得第一手信息。你看，一个十七岁的小孩子就有这样的心机。小伙子的心机还不止于此，奥纳西斯每天吃着乞丐一般的食物，几乎用全部薪水收入拿来买衣服，将自己打扮成一个香喷喷的成功商人，混迹于各类名流社交场所，而晚间待到夜幕降临，再乖乖换上工装，前往电话局上班，接着当他的接线员。那时候奥纳西斯成了阿根廷商人圈子中的消息灵通人士，没人刨根究底问他消息是哪来的，“不要问，只要信”，一句话“听奥纳西斯的就完事儿了”。终于有一天，奥纳西斯听到一个重要电话——意大利女歌唱家克劳迪娅·穆齐奥（Claudia Muzio）要来阿根廷拍一部歌舞片。这位克劳迪娅的演艺地位怎么说呢，被誉为“二十世纪最伟大的女高音，连呼吸都是艺术”。刚好那时奥纳西斯打算自立门户，并且开发一款女性香烟 ，他认为克劳迪娅是最理想的代言人。于是马上展开行动，将自己打扮得衣冠楚楚，风度翩翩出现在克劳迪娅的演出后台，并且奉上一大捧鲜花。他只有一个请求——克劳迪娅在各种公共场合必须抽他旗下品牌的香烟。这桩交易的代言费到底几何现在还是个谜，不过可以肯定的是，奥纳西斯最后成功地勾引了克劳迪娅，她成了他的情妇！凭借着克劳迪娅的名气，奥纳西斯的产品成功打入欧美上流社会，目标人群很精准——专门赚有钱人的钱！到了二十五岁，他成为了真正的百万富翁！触手伸向世界各地的过程中，奥纳西斯发现一件事——运输烟草的船运公司，居然比他这个生产商还要赚钱！这引发了奥纳西斯的深思。到了1929年美国大萧条时期，各路船运公司都在抛售货轮之际，奥纳西斯果断出手，以一半价格一口气购进六艘货轮！这真是在别人恐惧的时候贪婪的完美范例！1941年，太平洋战争爆发，奥纳西斯带着自己的船队参战，冲进了补给线序列，当起了红顶商人，为此获得了美方许多免税政策。而且此君运气相当不错，他的许多同行都在大西洋海域遭遇德国“海狼”潜水艇袭击，船毁人亡，血本无归，而这样的事一件都没有发生在奥纳西斯身上。妒忌的同行指责他“暗地里通德”，最后没有证据也就不了了之。接下来这一波操作更是堪称完美，二战结束后的1946年，他娶了当时希腊船王的女儿雅典娜·利瓦诺斯（Athina Livanos），一口气生了一男一女，简直人生赢家。当了船王的乘龙快婿，奥纳西斯并不满足，依然外面彩旗飘飘，他甚至在许多场合公开放言——“假如这个世界没有女人，再多的钱都没有意义！”奥纳西斯果真那么爱女人么？现在来看老爷子有点思维定式，他爱的女人个个都像代言人，而且依然是女高音歌唱家，这一次是卡拉斯。卡拉斯是个典型的高维修女子，怎么说呢，非常难伺候，要吃好的、穿好的、住好的，一颗文艺小清新的玻璃心还常年下雨。文艺界都知道一件事，若说哪个明星最爱耍大牌，那卡拉斯自称第二，没人敢说第一。某次，卡拉斯坐在一部豪华小汽车前往百老汇演出，中间打了个越洋电话，她在电话里交待她的经纪人——“让司机把冷气开小一点。”就是这样一位奶奶，奥纳西斯却当个祖宗一样毕恭毕敬伺候了好些年，花了大把心血、无数银钱，身边有个世界著名女高音，心里美滋滋的，大概是向自己早年的成功致敬吧。SO，综上所述，在美国人眼里，希腊船王奥纳西斯就是一个典型的“New Money”——爆发户！感观非常不好，还是个热衷投机、专蹭女明星人气流量的爆发户。将纽约出生的卡拉斯拐走，就已经很成问题了，仿佛盗走了我们一只大熊猫一样。美国人有种遗珠失璧之恨！船王自己也意识到了这一点，他在欧洲走到哪里都被Old Money鄙视不说，就在美国也被人不待见。那种心情就仿佛《泰坦尼克号》里那位“永不沉落的莫莉”，哪怕是刚刚发现了巨大的金矿，身价亿万，但仍被上流社会所鄙夷排斥！面对这种排异反应，船王感觉自己该做点什么了。恰好这时候他的死对头、也是他的小舅子，希腊另一个船王娶了美国汽车大王的女儿，轰动一时，风光无两，这令奥纳西斯愤懑不已！于是船王开始琢磨了——我该娶个什么才能大过你？！！！二、杰奎琳从自己妹妹手里抢走船王卡拉斯这种纽约皇后街区出生的女孩儿，被杰奎琳一比就给比下去了。卡拉斯的童年怎么说呢，就是个西区故事，而杰奎琳则是高大上的“东卵女孩儿”。1929年7月28日杰奎琳出生于纽约长岛，这地方盛产阔人，左邻右舍基本都是“了不起的盖茨比”啥啥的。杰奎琳十岁之前便拥有自己的赛马！她的父亲是位成功的股票经纪人，可惜大萧条期间破产了。母亲马上跟穷鬼老公说了“拜拜”，转身带着两个女儿改嫁豪门。这位英雄母亲时常向两个女儿灌输一种思想——“金钱是幸福的基石！”某种程度上讲，成功培育了两个女儿的野心。杰奎琳考上大学时，曾在高中毕业名册“抱负”一栏中如此留言—— “Not to be a housewife！”（绝对不当家庭主妇！）。不过，当这个house是white house时，杰奎琳可是起劲地当起了housewife！1961年秋天，杰奎琳刚刚入主白宫时，立刻爱上了这里，她突发奇想，将这里每个房间都要好好布置一下，变成一座美丽的小型博物馆对外开放。white house有一百五十多个房间，可谓工程浩大，于是杰奎琳挑头成立了一个委员会，向全国发起募捐，筹到一百多万美元。此举令民众对她深抱好感，种种歌功颂德便是从此际开始，忘了这只是女人天性里的“买！买！买！”另一种方式的显灵罢了。杰奎琳不仅会给房子搞装修，更会给自己形象搞装修，她是个公共关系处理高手，特别会唱高调，什么——“我取得的任何成就，都比不上将老公的一双儿女养大。”这令她的民望达到了顶点，有段时间广播电台总在节目结尾时莫名其妙来上一句——“祝美丽的杰奎琳夫人晚安，不论你在哪里？”SO，颜面还是房子，杰奎琳都是个装修高手。不过，杰奎琳的装修热情很快被另一个女人打败，这个女人不是别人，正是她的妹妹。1963年秋天，就在肯尼迪遇刺的前两个月，妹妹邀请他们夫妻前往希腊，来自己的游船“克里斯蒂娜号”上参观。杰奎琳和老公上了船之后感觉自己以前的装修都是S！船上到处金壁辉煌，所见之处，不是罗马柱就是古典雕塑外加洛可可窗帘，就连浴缸都是纯金的。虽然金主是妹妹的情人希腊船王奥纳西斯，但杰奎琳对此表示不屑。出于女性的敏感，她太了解妹妹此举的含意了——显摆、攀比，甚至还有示威！你嫁得不错，我男友也不是弱鸡啊。杰奎琳对这个妹妹向来不屑，这是一份塑料姊妹情，从小妹妹就是她的手下败将，双方之间展开的暗斗妹妹从来没赢过。某次，杰奎琳向妹妹提议，抽烟可以减肥，妹妹倒也听话，马上拎起修长的烟嘴，杰奎琳见状回身就跑父母那里告状——“妹妹不学好，你们看，未成年少女抽烟了嘿！”此次，面对妹妹的高调炫富，杰奎琳争心顿起，心痒难挠，真想横刀夺爱、抢走她的金主也并非什么难事儿啊。冷静下来一想，毕竟自己还有老公。虽然老公跟梦露搞得不清不楚，但是第一夫人的职称也很要紧啊。于是作罢。站在一旁不动声色的船王将这一切都看在眼里，若说起豪华大船克里斯蒂娜号，还是从前送给卡拉斯，人家不要的。比起妹妹欣喜若狂的小家子气，姐姐杰奎琳才像大家闺秀，这通身的气派透着吃过见过。好感倍增啊，那之后船王与杰奎琳成为了一对密友。三、杰奎琳嫁给船王后，美国人是怎么炸锅的？1963年11月22日肯尼迪遇刺后，杰奎琳安份守己当了五年寡妇。失去了一个人，就好像失去了一种生活方式、失去了一个自己。虽然期间也曾偷吃好莱坞影星威廉·荷顿，但她的公共形象依然完美无暇。民众甚至这样评价她的超高人气——“即使你过去几十年住在一块岩石下，你也会听过杰奎琳的大名！”但是1968年6月6日发生的一件事，让杰奎琳彻底坐不住了。这一天，她那老实巴交的小叔子罗伯特·肯尼迪也被暗杀。这令杰奎琳感到毛骨悚然，周身发冷！这个也太像《教父》里的作案手法了，尽管那时候《教父》还未上映。H手党们干掉老子、再干掉儿子，一句话“斩草除根就完事儿了”大家都知道。作为一个母亲，杰奎琳本能地替自己儿子约翰担心起来。她需要一个坚实的肩膀依靠，恰好这个时间段希腊船王向她伸出了橄榄枝——我让你依靠，让你靠！让你靠！没什么大不了。聪明的杰奎琳很清楚，往前走一步的代价是什么，自己会被巨大的舆论漩涡吞噬。五年前参加丈夫葬礼时，由于丧服设计师是法国的纪梵希，她就广受诟病——“我们美国没裁缝了么？”这次嫁了个老外，不得被唾沫星子活活淹死？！但比起生存，舆论都不算什么了。杰奎琳一咬牙一顿脚，1968年10月20日正式嫁给了六十二岁的希腊船王奥纳西斯！此举无异一石击起千层浪，先是美国小报们炸锅了，各种出奇不意的标题就连记者出身的杰奎琳都要叹服他们的想像力——像什么《杰奎琳你到底是肿么了？》（就差说are you mad？了）、《杰奎琳嫁给了一位老爷爷！》、《约翰·肯尼迪又死了一次！》种种种种，铺天盖地！这是媒体的，还有民间自发的，什么“还有一个月就是肯尼迪的五周年祭日，这都等不了吗？杰奎琳你是怎么想的啊？”“你小叔子才刚刚死掉不到半年啊！”“老船王又老又丑又矮，形象上完全不搭啊！”当时CIA的官员也出来凑热闹——“哼，那个杰奎琳呢，如果我们保护不了她，别以为老船王就能！”凡此种种，不一而足！港真，真别以为老美就很OPEN很通透，他们也就是那几个沿海大城市的人想得开，余下地区保守得要死。而大西洋彼岸的船王太太杰奎琳才懒得搭理这些口水，哪怕被失恋的亲妹子骂她都没空理。杰奎琳成日间忙着四处血拼，时装、手袋、耳环、高跟鞋，各种欧洲设计大师潮款！不过船王太太的好日子过了不到五年，1973年这一年，老船王唯一的儿子亚力山大死于一场空难，老船王的原配急火攻心，很快去世。晚年丧子的奥纳西斯不禁陷入了沉思，他与杰奎琳的这场婚姻果真买一送一，不但自己得了一对拖油瓶，这女的还将肯尼迪家族诅咒陪嫁了过来。是时间炒掉这女人了。1975年3月15日，奥纳西斯临去世前填了一张离婚书，当时杰奎琳和她的孩子们正在纽约。根据婚前协议杰奎琳没有能得到奥纳西斯的遗产。他的女儿仅用3500万美元的代价便换取杰奎琳放弃全部遗产的声明。这才是正宗名媛霹雳的手段，远比塑料名媛高明得多。（全文完）

以前拍的大秧歌不是正剧吗？烈火英雄不是正剧吗？还有即将上映的电影猎毒不是正剧吗？那什么是正剧？了解过后再说，不了解不要胡说八道博取流量

大言不惭的说，我知道很多，足够甩原著编剧八条街——那点权谋在我眼中完全是笑话，我的阴谋论比他们深刻多了。不信吗？请看我的文章：

六一儿童节表演节目，独唱，人家是唱歌跑调，我是从来不在调儿上，赢在了胆子大，而且不知道自己跑调儿。我听谁唱歌都很好听，也听不出来是不是跑调儿。

郭德纲知道自己那一套，他的下场可怕，怕自己输的一塌糊涂，聪明误！安全部门调查郭德纲的历史背景。

我们现在来看看比较火的成都歌手都有谁吧，看看你们都认识吗？一、张靓颖（1984年四川成都人，代表作品：《终于等到你》、《画心》、《如果这就是爱情》、《我的梦》）二、张杰（1982年四川成都人，代表作品：《天下》、《勿忘心安》、《一路之下》、《这，就是爱》、《最美的太阳》）三、李宇春（1984年四川成都人，代表作品：《下个路口见》、《和你一样》、《再不疯狂我们就老了》、《野蛮生长》）四、郁可唯（1983年四川成都人，代表作品：《路过人间》、《指望》、《暖心》、《伤不起》、《微加幸福》、《失恋事小》）五、马思唯（1993年四川成都郫都人，代表作品：《崂山道士》、《豆瓣酱》、《为什么》、《卖火柴的小女孩》）六、王铮亮（1977年四川成都人，代表作品：《时间都去哪儿了》、《最远的距离》、《满满》、《静静的夜晚》）七、张紫宁（1996年四川成都人，代表作品：《云边》、《清平乐》、《自己》、《卡路里》、《摩天轮的眼泪》）八、李斯丹妮（1990年四川成都人，代表作品：《李扯火》、《Animal》、《热血街头》、《请叫我女王陛下》）九、廖昌永（1968年四川成都郫都区人，代表作品：《清晰的记忆》）十、任然（1989年四川成都人，代表作品：《飞鸟和蝉》、《凉城》、《空空如也》、《无人之岛》、《后继者》、《疑心病》）这些比较火的娱乐圈成都歌手你们最喜欢谁呢？你们还知道谁呢？欢迎留言讨论噶。

黄渤就曾经因为把自己父亲送到养老院，而被网友诸多诟病。黄渤在演艺圈的成就有目共睹，却在自己有经济实力的时候，把生养自己的老父亲送去了养老院，因而很多网友得知后骂他不孝。年少时的黄渤非常叛逆，不但没有按部就班地读大学找工作，反而为了自己的音乐梦想拒绝了父亲送他上大学的意愿，更是父子间意见不和而离家出走。闯荡失败之后，黄渤接到了母亲的电话。他知道，这是父亲默许的。于是，黄渤收拾东西带上女朋友回了家。毕竟是父子亲缘，哪有隔夜仇？黄爸爸帮着儿子开了个工厂，黄渤也想着赚够了钱就去女友家提亲结婚。却没想到，电影《上车，走吧》带着黄渤一猛子扎进了影视圈。要不要放弃已经步入正轨的工厂去考北影当演员，父子俩再次爆发了争吵，黄渤也再次离家出走了。这次创业更艰难。北影一考就是三年，学完四年却只能混个群演糊口。黄渤怕了，想放弃了。他怕自己一事无成还丢了媳妇，他想着要不要再次回家跟父亲和好。这时，《疯狂的石头》导演找到黄渤。自此，黄渤一炮而红，也迎娶了女友小欧，领着媳妇回了家。回家后，黄爸爸却一言不发，甚至不愿意搭理他。黄渤有点失落，以为自己终究是让父亲失望了。然而母亲告诉他，父亲一个劲儿地跟自己的老战友炫耀说：看《疯狂的石头》没？那个主演是我儿子！父子和解了，黄渤的心事也没了，更专注于自己的事业了，还有个可爱的小女儿了。本以为生活从此风平浪静再无波澜了，谁知道，有一次黄渤在青岛收工后回家，刚进门父亲就热情地请他喝茶、吃水果。黄渤彻底蒙了：就算很久不见也不用这么热情吧？何况自己啥时候有过这待遇啊？黄妈妈一看儿子愣神就明白了，她指着黄渤问黄爸爸：“老黄，这是谁呀？”黄爸爸回答：“这话说的，这是我老北京的战友呀！”黄渤心里明白父亲是得了老年痴呆，但他还不死心，再问：“你再好好看看我是谁？”父亲却支支吾吾说不清楚，显然已经不认得自己的儿子了。黄渤这才知道自己的父亲已经病得很严重了。曾经是黄妈妈照顾黄爸爸，但是随着母亲年龄增大，实在无法周全两人的生活；他也曾停工在家照顾父亲，然而生活压力却迫使他不得不回去继续工作；直到有一天，朋友给他打电话，说在街上好像看到他父亲了，让他赶快确认一下。黄渤吓了一跳，赶紧给家里打电话，这才知道父亲又走丢了。这次意外让他很上心，也认真思考究竟怎样才是对父亲更好地照料。最终，他决定送父亲去老人院，请专业人员来照顾。其实，抛开黄渤的演员身份，他和每一个普通儿女并无分别。作为子女，我们在扛住生活的压力同时，如果无法兼顾家人，那么尽己所能送他们去一个专业照护的场所，请专业人员来照顾，也算是权宜之计。毕竟，我们只是普通人，只有一双手。搬了砖就照顾不到家人；照顾了家人就搬不了砖。

近些年来，随着时代的发展，各行各业都得到了进步，尤其是影视行业，越来越多的综艺和选秀节目如雨后春笋般相继出现，诸如《偶像练习生》《明日之子》等类型的节目数不胜数，但若说起来音乐类选秀节目的代表，那还是要数《中国好声音》。说起来《中国好声音》这个节目，想必很多人都不会陌生。从2012年第一季播出之后，立即风靡全国，成为了家喻户晓的节目，浙江卫视也因为这个节目再次火了一把。的确，好声音的火爆程度是大家都有目共睹的，仅仅2012播出的第一季收视率就占全国第一，可以说是中国电视史上“现象级”的综艺节目了。如今，距离好声音的第一季已经过去七年了，之后几季的节目也已经诞生不少的冠军了，很多人也都关心，历届冠军中究竟谁发展的最好？从2102年到2019年，好声音的七季已经有七位冠军诞生了，分别是2012年的梁博、2013年的李琦、2014年的张碧晨、2015年的张磊、2016的蒋敦豪、2017年的扎西平措、2018年的旦增尼玛和今年刚刚诞生的冠军邢晗铭。作为第一届的冠军，当时的梁博可谓是众星捧月，从好声音出来之后，梁博一夜爆红，虽然外界一直有流言蜚语，说他是节目赞助商的儿子，但当时他的前路确实是一片光明，参加世界巡回演唱会、获得音乐大奖、发行自己的唱片。可谁也没有想到，梁博会在这最巅峰的时期退出音乐圈，选择去国外继续深造。这期间一直有很多人惦记着他。虽然当时因为继续读书错过了一些机会，但梁博并没有离开音乐领域，他一直在发歌、写歌，今年他因为参加综艺《我是唱作人》梁博再次爆红，也证明了自己的实力。相比于梁博，李琦的发展就显得稍微不是那么好了。虽然他的蘑菇头是很有辨识度，但从好声音之后，他的人气慢慢就淡了下来，但是他还是有一定的成绩的，参加马年春晚、为影视剧献唱，甚至还准备了自己的巡回演唱会，也算是小有成就。张碧晨可以说是历届好声音中最火的一个女生了，节目刚刚播出之后，她就被梦响强音签下，成为了职业的歌手。这之后的张碧晨非常顺利，第一次为电视剧献唱就获得了年度金曲奖，之后更是登上小巨蛋的舞台，揽下各类音乐节的大奖。她的歌曲《年轮》《凉凉》都是大家非常熟悉的音乐。之后的她更是活跃在各个音乐类的节目中，如今的张碧晨算是内地非常优秀的女歌手了，也算是《中国好声音》诞生以来发展的最好的一个成员了。好声音之后，张磊一直有作品发出，但可以说他已经是在慢慢淡出娱乐圈了。虽然当时比赛的时候，张磊的实力不凡，一曲改编的民谣《南山南》至今令人难忘，之后也拿下了很多大奖。但似乎是在音乐的这条路上不太顺畅，近些年他的活动不太频繁了。不知是不是跟公司的包装有问题，虽然发歌、拍戏也直播，但蒋敦豪一直处于不温不火的状态，同节目的其他选手都比他发展的好，这也让很多观众感到困惑，明明是冠军，但却一直是这样的状态，不过蒋敦豪自己也真是蛮佛性的。同样来自于藏族的扎西平措和旦增尼玛都是非常有实力的选手，而且两个人以前都是老师。虽然地区很经历很像，但他们的风格也有点相似，出道后走的路线也基本相同。大概因为他们是少数民族，所以他们经常在央视的舞台上出现，唱带有少数民族风格的歌曲。作为李荣浩战队的“大魔王”，邢晗铭的音色非常独特，甚至被导师李荣浩起名为“火星女孩”，虽然她只是一名大二的学生，但实力确实不凡，夺冠后还被李荣浩发长文夸赞“你是我的骄傲”，如今，刚刚获得冠军的她也许还有些迷茫，但想必在以后，她一定会大放异彩的。除了这些冠军之外，还有一些不是第一名但仍然发展很好的人。比如吉克隽逸、金志文、李代沫、吴莫愁等等。也有一些人已经退出了音乐圈了，不过话说回来，这几届的冠军发展的还算是可以的，至少有这样一个机会让他们展现自己的实力，对于他们来说，大概这才是最重要的！

第一，两人的年龄和形象问题。刘德华版 《天若有情》于1990年上映，当年刘德华29岁，四大天王尚未出现。当时刘德华的形象既有邻家小哥的青纯，又带有将入而立之年的成熟，这和华弟这个初涉江湖的小古惑仔形象十分契合。此外，刘德华之前也演了许多类似的角色，可以说是驾轻就熟。刘德华已经在电视和电影方面打拼多年，演技有了一定的积累，虽然还不能比上周润发等人，但在某些特定角色方面，刘德华有独特优势。郭富城版《天若有情》上映于1993年，当年郭富城28岁，四大天王刚刚成立一年。在此之前，郭富城没有太多的影视表演经验，演技青涩，更缺少出演华弟这类角色的经验。四大天王之中，郭富城的看家本领是跳舞。四大天王中，郭富城走的是青春阳光路线，给人的是邻家阳光男孩形象，这和刘德华完全不同。因此，都是和吴倩莲演对手戏，郭富城很容易让观众出戏。两人不像是年龄相当的情侣，更像是一对姐弟。第二，刘德华版最经典的镜头，莫过于刘德华穿着一身白西服，骑着摩托，带着穿着婚纱的吴倩莲在街头飞驰的镜头，这是多少少女梦寐以求的白马王子迎娶公主的桥段，既浪漫唯美，又凄惨感人，估计许多少女都是哭着看完的。郭富城版明显缺少这样的经典镜头。第三，刘德华版有吴孟达这样的黄金配角。吴孟达那时虽然还没有遇到周星驰，但其作为配角，演技已经碾压刘德华，给人印象深刻。四大恶人之一的黄光亮，把恶人形象发挥到了极致，令人印象深刻。郭富城版则是秦沛和黄秋生、四大恶人之一的何家驹作为配角，虽然演技都不错，但和刘德华版相比，还是略逊一筹。第四，刘德华版的插曲，是由殿堂级乐队BEYOND演唱的，黄家驹那独特且富有磁力的声音，和剧情完美融合在一起，锦上添花，成为不可多得的经典。郭富城版则缺少这样的插曲。 第五，刘德华版的故事，明显高于郭富城版的。社会青年爱上富家女，身份和地位不能隔绝坚贞的爱情，这更能感动人，也更能拉近和观众的距离。其实剧中的华弟，何尝不正是在看电影的我们。郭富城版的故事，则是富家子弟爱上贫家女，卷入黑社会的漩涡。两个故事高下立判。第六，郭富城版是在刘德华版大获成功的前提下拍摄的，有续集的意思。

作为一个非常非常喜欢杨紫的老阿姨来说，我认为不会。杨紫最最经典的两部电视剧《战长沙》《香蜜》至今还奉如珍宝，虽然后面的亲爱的热爱的、余生……也大火，但论经典只能是这两部，其余的都无法超越。不过不管杨紫拍什么我都一如既往的追[呲牙]